以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国的图像、人的性情。

《早春图》 （绢本设色)

158.3×108.1厘米 [北宋] 郭熙 中国台北故宫博物院藏

主要景物集中中轴线上，以全景式高远、平远、深远结合构图，表现初春北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围；让观者在二维画面中产生出丰富的空间想象；气势浑成，情趣盎然，为观者营造“可行”、“可望”、“可游”、“可居”境界。

郭熙，北宋画家、绘画理论家。擅画山水，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。其画论有《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”。

《溪山行旅图》 （绢本水墨)

206.3 × 103.3厘米 [北宋] 范宽 中国台北故宫博物院藏

巍峨高耸的山体，壮气夺人；丛林茂盛，山谷飞流百丈；巨岩突兀，林木挺直；前景溪水奔流，山径商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。该作画面取景高远,中部的烟岚拉开了前景与远景的空间距离，令人感到远山异常雄伟高大。山间悬挂的瀑布，近景上淙淙的溪流，使景物灵动起来。

范宽，北宋画家，善画山水。画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，有雄奇险峻之感；用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头；画风“峰峦浑厚，势状雄强”。

《千里江山图》 （绢本设色)

51.5 × 1191.5厘米 [北宋] 王希孟 北京故宫博物院藏

画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作；正所谓“致广大而尽精微”。

王希孟，北宋晚期著名画家，擅山水，主要以矿物颜料石青、石绿敷染，色彩瑰丽，艳而不俗，气象万千。集北宋以来水墨山水之大成。

《踏歌图》 (绢本设色)

192.5 x 111厘米 [南宋] 马远 北京故宫博物院藏

突破北宋以来全景式的构图，对景色大胆剪裁，追求单纯与精练，山石画法方硬刚健“大斧劈皴"，运笔猛厉迅疾，方劲挺直，棱角分明，浑厚墨气和雄健笔力强调刚坚和磅礴的气势，形象明确、简洁有力。

马远，南宋绘画大师。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。