中国传统花鸟画描绘对象，涵盖了各种动植物，包括花木、蔬果、翎毛、走兽、草虫、鳞介等。其中，梅、兰、竹、菊等题材自宋元以来广受喜爱。技法多样，描写手法上分“工笔”、“写意”、“工兼写”；使用水墨色彩上分水墨、泼墨、设色、白描与没骨等。形成以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。通过抒写思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出鲜明的特点。

《写生珍禽图》（绢本设色)

41.5 × 70.8厘米 [五代] 黄筌 故宫博物院藏

图中鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但刻画精确、细微，从透视角度也无懈可击。这是画家为次子黄居宝所画习画用的范本，强调写实、重视表现动物的质感。黄筌 ，擅长花竹翎毛，也能画佛道，人物，山水，技艺全面。人称“黄家富贵、徐熙野逸”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

193.7×103.4厘米 [北宋] 崔白 中国台北故宫博物院藏

《双喜图》深秋时节，寒风萧瑟，枯木衰草，落叶凋零，呈现一派秋风肃杀的冷峭凄凉景象。生动自然，情景交融；共两幅，另一幅藏于中国国家博物馆。

《寒雀图》 （绢本设色)

25.5×101.4厘米 [北宋] 崔白 中国北京故宫博物院藏

《寒雀图》绘枯木及九只麻雀飞动或栖止其间的情景，构图巧妙，布局得当，动与静之间既有分割又有联系。用笔设色技法明显区别于黄筌画派花鸟画。

崔白，北宋画家。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，尤长于写生。手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。一改百余年墨守成规的花鸟画风，成为北宋画坛革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。